Littérature populaire

Introduction à la Littérature Populaire et Moderne

​Le Soudan s'enorgueillit d'une profonde diversité dans les domaines de la littérature et des arts, englobant la poésie, la prose et la musique. Malgré la vaste pluralité linguistique et culturelle du pays, la littérature écrite s'exprime principalement à travers l'arabe littéral (moderne) et le dialecte arabe soudanais.

​Au fil des décennies, un mouvement littéraire florissant a émergé, rivalisant avec ses homologues du monde arabe, particulièrement dans les domaines de la poésie, de la nouvelle, de la critique littéraire et de la traduction.

​Plusieurs figures illustres ont acquis une renommée internationale, notamment Tayeb Salih, récemment salué comme le « Génie du roman arabe » pour son chef-d'œuvre mondialement connu, Saison de la migration vers le nord. Parmi les autres personnalités marquantes figurent le professeur Abdallah El-Tayeb, auteur de l'ouvrage de référence monumental en cinq volumes Guide pour la compréhension de la poésie arabe et de sa composition ; la célèbre romancière Leila Aboulela ; ainsi que des poètes pionniers tels que Mohammed Miftah Al-Fituri et Tidjani Yusef Bashir, parmi tant d'autres qui ont façonné l'identité littéraire soudanaise.

​Musique

​Le Soudan possède une identité musicale unique basée sur la gamme pentatonique, un système tonal partagé avec les musiques de Chine, d'Écosse, de Mauritanie, d'Éthiopie et de Somalie. Les racines de la musique soudanaise moderne remontent au style « Haqiba », issu des chants de louanges religieuses (Madih) répandus parmi les ordres soufis depuis les royaumes soudanais médiévaux.

​La musique Haqiba s'est mêlée à l'héritage musical ancestral africain et nubien. Reposant initialement sur les percussions et les battements de mains rythmés, elle a ensuite intégré des instruments à cordes — notamment le Tambour ou le Rebab — ainsi que des flûtes et des cuivres dans l'ouest, et des tambours au Sud-Kordofan.

​Évolution et Modernité

• ​L'essor radiophonique : Avec l'établissement de la Radio d'Omdurman en 1940 par l'administration coloniale anglo-égyptienne, la musique soudanaise a bénéficié d'une attention officielle pour la première fois.
• ​Influences mondiales : Depuis lors, elle a progressé à pas de géant, s'adaptant aux tendances mondiales et s'inspirant de genres tels que la musique brésilienne (ex: le Mambo soudanais de Sayed Khalifa), le Rock ‘n’ Roll et la pop légère (ex: Ya Sabah Ya Zahi d'Ibrahim Awad).
• ​Diversification des genres : L'introduction de la guitare électrique et des cuivres a mené à la formation de groupes de jazz, portés par l'artiste Sharhabil Ahmed avec son succès Al-Layl Al-Hadi (La nuit calme), tandis que la jeunesse soudanaise actuelle a adopté le Rap et le Reggae.

​Institutionnalisation et Rayonnement

​La création de l'Institut de Musique et de Théâtre en 1969 (devenu en 1998 une faculté de l'Université des Sciences et Technologies du Soudan) a marqué un tournant qualitatif vers une approche scientifique et académique de la musique. Cette époque a vu le recrutement de professeurs de musique venant de diverses nations, notamment d'Italie et de Corée du Nord.

​Enfin, Khartoum accueille chaque année en octobre un Festival International de Musique, réunissant des groupes du monde entier, de la Chine aux Pays-Bas, en passant par la Mauritanie et la Suisse.

Cinéma

​À ses débuts, l'industrie cinématographique soudanaise s'est limitée à la production de courts métrages et de documentaires. Parmi les figures emblématiques de ce secteur figurent le réalisateur Kamal Ibrahim et le directeur de la photographie Gadalla Gubara.

​L'année 1970 a marqué la première tentative soudanaise de produire un long métrage de fiction intitulé Amal wa Ahlam (Espoirs et Rêves), réalisé par Ibrahim Mallassi et produit par Al-Rasheed Mahdi. Une seconde initiative a été portée par Anwar Hashim, diplômé de l'Institut Supérieur du Cinéma du Caire en 1971, qui a produit et réalisé le film Shurooq (Lever de soleil) en 1974.

​Le cinéma soudanais puise son inspiration dans les contes folkloriques (comme le film Tajouj, réalisé par Gadalla Gubara avec l’acteur principal Salah bin Badya) ou dans la littérature nationale (à l’image de La Noce de Zein, avec Ali Mahdi, adapté du célèbre roman de l’écrivain soudanais Tayeb Salih).

​Il existe également des coproductions internationales, telles que le film Rehlat Oyoun avec l'Égypte en 1983 (un mélodrame musical) et La Noce de Zein avec le Koweït.

​Plusieurs courts métrages soudanais ont été primés à l'échelle internationale :

• ​Walaken al-ard tadoor (Pourtant la terre tourne), réalisé par Suleiman Mohamed Ibrahim, a remporté la Médaille d'Or au 11ème Festival International du Film de Moscou en 1970 (catégorie documentaire).
• ​Aldharih (Le Tombeau), réalisé par Al-Tayeb Mahdi, a obtenu la Médaille d'Or au Festival du court métrage du Caire en 1970.
• ​Aljamal (Le Chameau), réalisé par Ibrahim Shaddad, a reçu le Prix de la Critique au Festival de Cannes en 1986.

​Théâtre

​L'activité théâtrale a débuté dans les écoles et les clubs comme vecteur d'éducation et de sensibilisation dès le début du millénaire. Khalid Abu Al-Rous fut le pionnier de ce mouvement en publiant, en 1934, la pièce Tajouj, inspirée d'un conte folklorique comparable à l'histoire de Layla et Majnoun dans la littérature arabe ou à Roméo et Juliette dans la littérature anglaise.

​Le succès de ces œuvres auprès du public a permis au théâtre de progresser à pas de géant. En 1958, le Théâtre National Soudanais a été inauguré à Omdurman, marquant l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes tels qu'Al-Tahir Shabika, Al-Fadil Saeed et Tahia Zarroug.

​Bien que le théâtre soudanais ait exploré divers courants (classique, absurde, symboliste), le Réalisme s'est imposé par sa simplicité et sa connexion profonde avec le quotidien et les coutumes des spectateurs.

Des pièces comme Khutoubat Suhair (Les fiançailles de Suhair) ou Akl Aish (Gagner sa vie) ont rencontré un immense succès.

​Arts Plastiques

​Le Soudan est une terre de peinture, de gravure et de sculpture depuis l'Antiquité, comme en témoignent les vestiges des temples des royaumes nubiens et des époques chrétiennes.

​À l'ère moderne, les arts plastiques sont devenus intrinsèquement liés au patrimoine national, à l'environnement local et aux évolutions mondiales. Ce caractère distinctif a conduit le critique jamaïcain Denis Williams à forger, en 1955, le terme d'"École de Khartoum" pour décrire la production artistique soudanaise. Parmi ses membres les plus illustres, on cite Ibrahim El-Salahi et Ahmed Shibrain, Hussein Shariffe, Shafiq Shawqi et  Siham Omar Abd-Elqader.

À ses débuts, l'École de Khartoum n'adhèrent pas à une tendance stylistique ou esthétique spécifique ; elle englobait plutôt divers mouvements artistiques, notamment l'impressionnisme, le surréalisme, l'abstraction, le réalisme, entre autres.

​Au cours des dernières décennies, des mouvements artistiques engagés dans des visions philosophiques précises ont émergé, tels que l'École Cristaliste, initiée par l'artiste Muhammad Shaddad ; le Groupe du Jardin Plastique (Plastic Garden Group), dirigé par Alaeddin Al-Jazouli ; et l'École Al-Wahid, fondée par Ahmed Abdel-Aal.

Art et Héritage Populaire

Ce patrimoine se manifeste à travers l'artisanat traditionnel, né organiquement au cœur de la société en utilisant des matériaux locaux tels que les calebasses, le cuir, les palmes et la laine.

On le retrouve également dans les arts de la danse populaire, comme le Al-Jarai, le Al-Hasis, le Al-Toya et l'Ajila dans le Nord-Kordofan, ainsi que la Kambala, le Mardom, le chant Hakama, l'Umm Adi, le Al-Dawriya, le Al-Kabsa et le Al-Bakhsa dans le Sud-Kordofan.

De l'est à l'ouest, en passant par le centre et le nord du pays, chaque tribu possède ses propres danses renommées pour diverses occasions, telles que les récoltes, les mariages et les rites de circoncision.